（一）墨梅流派和他的风格. 　　墨梅的创始,和文学有密切关系,先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨,使人们对梅花产生了无限珍爱的感情,“无声之诗”的画继之而起,梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了.当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之.仲仁又名华光和尚,一日,他因月光映梅影于窗纸上而得到启发,创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅.大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓,行孤山篱落间,但欠香耳.”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种.赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者,皆以华光为称首.” 　　扬补之接受了华光的衣钵,在此基础上发展,把自己写的墨梅,送给宋徽宗赵佶看.赵佶说他写的是“村梅”,因而他自称为“奉敕村梅”.他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩,另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色.金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟,其瘦处如鹭立寒汀,不欲为人作近玩也.”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道.《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅,宋开禧间与弟叔用皆工墨梅,各出新意,谓之倒晕花枝.时有茅进士汝元亦擅名当世.叔雅画梅,曾见于吾乡梁少师乡林家,不愧逃禅叟（扬补之）.而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者.” 　　发展到元代,据说元四家的吴镇（仲圭）,以及王冕,都是画梅能手.范成大云：“近世始画墨梅,江西扬补之者尤有名,其徒仿之者实繁,盖吴仲圭、王元章皆用其法.”（《范村梅菊谱》）由此看来,王冕正是这派的嫡系. 　　元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧,爱梅自号梅花仙.豪来写遍罗浮雪千树,脱巾大叫成花颠.有时百金闲买东山屐,有时一壶独钓西湖船.暮校梅花谱,朝诵梅花篇.水边篱落见孤韵,恍然悟得华光禅.我昔识公蓬莱古城下,卧云草阁秋潇洒.短衣迎客懒梳头,只把梅花索高价.……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》） 　　从《梅花歌》来看,王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统,孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇,在这基础上,发挥了他的艺术才能.王冕的墨梅,是和他的思想感情分不开的.正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人,非人梅则俗,会稽煮石农,妙笔绘寒玉.”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出,有的反映了人民的疾苦,有的显示了孤傲正直的性格,有的表达了与统治阶级不合作的精神,有的流露了爱国主义的热忱,有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情,他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上.王冕爱画的梅花,据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅,不画官梅.”（《竹波轩梅册》）何谓野梅?凡生长在山野清绝的地方,梅干劲直,尽自然之本性,都叫野梅,有时也叫村梅.何谓官梅?凡由人工造作,失却天真,干多盘曲,叫做官梅,也称宫梅.有人往往以野梅比为“疏旷平远”,以官梅比为“金碧庄严”,借以隐喻不同环境中的不同人格.明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法,所以他题诗说：“梅花取直不取曲,此理世人多未推.诗人独得梅清性,不画官梅画野梅.”（《画梅辨难》） 　　且看王冕墨梅（图1）.一枝梅花,横斜在画幅的中间,枝干一拉数尺长,显出很有劲,枝的梢头,露出了笔的尖锋,更突出了它的清高拔俗,十数朵梅花,含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气,令人感到醒目清新.这是他抓住最典型的一枝,表达了集中凝聚的效果,从他内心的感情来渲染花枝的景色,又以花枝的景色来反映自己的胸襟.题诗曰：“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕.不要人夸好颜色,只流清气满乾坤.”（按《竹斋诗集》,“流”字作“留”） 　　他的“墨梅”风格,可用“神韵秀逸”四字来概括.试从构图、枝干、花等方面来分析.画梅构图以枝干为主.王冕画梅花的成功,与他构图是分不开的.构图可分疏的、密的、不疏不密三种.疏的如疏影横斜,以疏淡有致,雅淡出尘为妙.不疏不密的,如俯仰得直,照应有情,要密中见疏,疏中仍有聚散谓之得直.密的如繁花密蕊.第三法,首开其宗的就是王冕.朱方霭说：“宋人画梅,大都疏枝浅蕊,至元煮石山农始易以繁花,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面.明时陈宪章常师其意,吾友汪巢林、金吉金继之.”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜,同时做到密而不乱,繁而有韵.在枝干的构图上,能疏疏密密,做到长处疏,短处密,疏散处疏,交错处密,疏可走马,密不容针；他能把握虚虚实实,而且层次分明,应有尽有.他在华光和尚的“多而不繁,少而不亏”,扬补之的“交枝而花繁累累,分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥.在枝干的质感上,运用了汤叔雅的“其为梢也,有如斗柄者,有如铁鞭者,有如鹤膝者,有如龙角者,有如鹿角者,有如弓梢者,有如钓竿者”的理论,加以具体实践,因此他立干如龙,劲似铁；发梢如箭,短如戟.梅干如龙不容易,画时必须弯曲有力,用笔多转折,或以飞白出之.要劲也不易做到,画时笔须顿挫得直,使转有方.画梅梢贵直,但要直中仍有韵致,绝非如尺.他的枝梢一笔拉到几尺长,枝的梢头,露出了笔的尖锋,突出了梅的清高拔俗.因此令人感到风神绰约,美奕有致.画花,他也不是只画一朵花的形似,而能在形似以外求神态,表现出或娇艳,或清雅,或灿烂,或萧疏等等姿态；在开花的形态上,也运用了汤叔雅的“其为花也,有椒子,有蟹眼,有含笑,有开谢,有落英”的理论,画出了老树枝怪花疏,嫩树枝密花繁.总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上,掌握了笔墨洗练功夫,集中表现了他的新风貌.明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高,前有补之后王老.”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙,尽洗铅华,别开生面,华光老人又为写影传神,画梅之能事毕矣.”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高. 　　（二）冰花个个圆如玉,羌笛吹它不下来. 　　墨梅自华光和尚创造以来,经过扬补之、汤叔雅等人的努力,已取得显著成绩.但它能继承下来,还是与王冕的努力分不开的.他曾作了种种水墨画的尝试.笔墨的洗练功夫,使墨梅在原有的基础上,更迈进了一大步.下面是几位名人对他的评语.明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色,华光从来有笔力.纷纷作者俱不同,貌得仙葩似荆棘.补之叔雅师此老,各占花枝互有得.前元博士柯九思,爱将脂粉染梅枝.王家元章传墨法,雪月风烟种种奇.”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴,能画梅花称绝奇.春窗走笔生古怪,中有窈窕倾城姿.人生得闲真是好,得闲不闲惟此老.布袍阘茸发不梳,一生只被梅花恼.天生梅实可知羹,尔梅有花结不成.世间花实总尤物,不如画图终古无枯荣.”（《诚意伯文集》） 　　从姚淛、刘基等诗句看来,可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态.明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士,人间空复数墨王.”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩.可惜他的遗作很少.我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品,但从后人的诗作中,可知他画过雪梅,如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇,画写孤山雪后枝.老我江南无俗事,为渠日日赋新诗.”他画过月梅,如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥,乱写横枝一